曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑是系列专辑“被迫逃离第三帝国的犹太作曲家的作品”中的第二卷，收录了30年代犹太作曲家杰日奇·菲特贝尔格（Jerzy Fitelberg）的作品。该系列由曾获格莱美提名的ARC乐团（多伦多皇家音乐学院的艺术家）演奏，首次录制了菲特贝尔格的室内乐作品。专辑中包含两首弦乐四重奏、一首名为《夜曲》的早期神秘作品（为单簧管、大提琴和钢片琴创作）、一首以波兰民间曲调为素材的双小提琴奏鸣曲，以及一首为中提琴和钢琴创作的《小夜曲》。《小夜曲》于1943年在纽约创作，1954年出版，那时菲特伯格已经去世三年。菲特贝尔格在华沙的音乐学院毕业后，前往欧洲顶级的柏林音乐学院学习。1933年，他逃离德国，前往纽约生活。直到50年代，他的作品在国际当代音乐协会的各大音乐节上都有演出，并享有极高声誉。然而，与系列中其他被纳粹德国视为“堕落”的音乐一样，他的作品也在很大程度上被遗忘。若不是他的作品当时几乎被第三帝国清除，他的音乐理应得到更广泛的欢迎和赞誉。艺术家简介：ARC乐团自2002年成立以来，已迅速崭露头角，成为加拿大的重要音乐文化代表之一。乐团的核心成员由钢琴、弦乐和单簧管演奏者组成，他们都是音乐学院格伦·古尔德学院的资深教师。乐团的足迹遍布加拿大、美国、欧洲和亚洲的主要演出场地。ARC乐团的前两张专辑《在希望的门槛上》和《深入骨髓》是为米茨瓦夫·温伯格（Mieczysław Weinberg）和朱利叶斯·伦琴（Julius Röntgen）的音乐创作的，这两张专辑都获得了格莱美奖提名。乐团在挖掘因政治压制或音乐风尚转变而被忽视的曲目方面，起到了领导性的作用，其作品也得到了全球文化媒体的一致好评。乐团备受赞誉的“流亡音乐”系列，重塑了20世纪30年代移民作曲家的音乐作品，此系列已在特拉维夫、纽约、伦敦、布达佩斯和多伦多等地演出。除了举办大师班和提供指导外，ARC乐团还正在筹备一系列的教育短片，探讨被压制的作曲家的生活和音乐。目前知名指挥家詹姆·康伦担任乐团的名誉主席。卡拉·胡贝尔（Kara Huber）是一位杰出的钢琴家，曾与查尔斯·杜图瓦和杰拉德·施瓦茨等著名指挥家合作。她凭借其在当代音乐领域的出色才能和魅力迅速获得了国际声誉。她曾与ARC乐团合作为Chandos唱片公司录制音乐，该作品获得了2017年格莱美奖最佳室内乐/小型合奏提名，并在多伦多21C音乐节、渥太华新音乐创作者和CCM的现代音乐团体中演出。她与在世的作曲家紧密合作，并与辛辛那提打击乐团进行过协作。此外，胡贝尔女士还是一位教师和室内乐钢琴家，为声乐家、乐器演奏家和芭蕾舞课提供伴奏。作曲家简介：杰日奇·菲特贝尔格是一位来自波兰的作曲家。他在华沙与父亲学习音乐，他的父亲格热戈日·菲特贝尔格是一位指挥家和小提琴家。同时，他还在国家剧院管弦乐团学习打击乐演奏。在华沙音乐学院学习了一段时间后，菲特贝尔格于1922年至1926年在柏林音乐学院进修，师从瓦尔特·格明德尔和弗朗茨·施雷克学习作曲。1928年，菲特贝尔格的第二弦乐四重奏在巴黎的波兰青年音乐家协会比赛中赢得了一等奖。次年，他的第一小提琴协奏曲在国际现代音乐协会的音乐会上首次亮相。菲特贝尔格在1933年至1939年间居住在巴黎，随后他移居到纽约，并成为了美国作曲家联盟的一员。他的《第四弦乐四重奏》在1937年获得了伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝奖。1945年，他的《第五弦乐四重奏》更是荣获了由美国艺术与文学学院颁发的终身成就奖。1947年，菲特贝尔格成为了美国公民。老太婆熟wBBwBBwBBw
专辑介绍：大提琴家朱丽叶·赫尔林（Juliette Herlin）的首张专辑《对话：德彪西与舒曼（Dialogue: Debussy & Schumann）》以独特视角重新诠释了两位常被忽视艺术亲缘关系的作曲家。赫尔林与钢琴家凯文·阿夫特（Kevin Ahfat）携手，将罗伯特·舒曼与克劳德·德彪西的作品以崭新面貌呈现，专辑收录原创改编曲目及为大提琴与钢琴量身定制的演绎版本。这张专辑深入挖掘两位作曲家音乐世界中的内省特质、抒情内核与奇幻色彩，从舒曼充满戏剧表现力的《幻想曲》《慢板与快板》，到德彪西极具感染力的《大提琴奏鸣曲》，通过细腻的音色对话揭示两位大师共通的艺术敏感性。这些跨越时代的作品不仅塑造了赫尔林的音乐审美，更以当代演绎唤醒听众对浪漫主义与印象主义音乐基因关联的重新认知。 艺术家介绍：法国大提琴家朱丽叶・赫尔林（Juliette Herlin）以其 "令人印象深刻的艺术造诣" 和 "精湛的弓法技巧"（《旧金山古典音乐》）蜚声国际，演出足迹遍及美国、欧洲、亚洲和南美洲。赫尔林 16 岁考入巴黎国立高等音乐学院，师从杰罗姆・佩诺获学士与硕士学位，后于茱莉亚音乐学院跟随理查德・阿伦深造，并在南加州大学拉尔夫・基尔肖姆指导下取得音乐艺术博士学位。作为独奏家、室内乐演奏家与音乐会艺术家，她曾登上华盛顿肯尼迪中心、纽约艾丽斯・塔利音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、卢浮宫博物馆，以及中国珠海和重庆大剧院等世界知名舞台，并荣幸担任巴伦赖特纪念大使。作为深耕室内乐领域的音乐家，赫尔林曾与杰拉德・卡塞、马丁・夏利福、格伦・迪克特罗等艺术家合作。她担任阿莱西娅钢琴三重奏大提琴手，与钢琴家费菲、小提琴家弗朗切斯卡・德帕斯夸莱组成的三重奏于 2013 年在茱莉亚音乐学院成立，先后在纽约林肯中心、肯尼迪中心露台剧院举办首演，并与古斯塔夫・马勒乐团合作完成贝多芬三重协奏曲韩国首演，2018-2019 年开启中国保利剧院巡演之旅。她频繁受邀参与国际音乐盛事，包括棕榈滩室内乐协会、黄草棚音乐节、法国青年才俊音乐节等，并登上 NPR《今日演出》、WFMT、France Musique 等媒体平台。作为欧洲雅马哈音乐基金会弦乐比赛获奖者，她还包揽国际瓦特洛 / 拉帕尔音乐比赛、巴黎 UFAM 比赛一等奖及比佛利山庄全国选拔赛冠军，曾客座担任达拉斯室内交响乐团、沃斯堡交响乐团首席，并与洛杉矶爱乐乐团、法国国家广播爱乐乐团等合作。凯文・阿法特（Kevin Ahfat），加拿大钢琴家。以 “引人入胜的演奏与无懈可击的精湛技艺”（《西雅图时报》）蜚声国际，被《先锋西雅图》誉为 “古典钢琴界的年轻传承者 —— 其大胆突破传统边界的千禧一代风格，与细腻精湛的演奏技艺完美交融”。《音乐美国》称赞他 “在表达与技巧间达成完美平衡”，《美国唱片指南》则指出他 “在释放震撼表现力的同时，始终将音乐性置于技巧之上”。作为三次格莱美奖提名的 ARC 室内乐团核心成员，凯文活跃于演出与录音领域。这支加拿大顶尖室内乐团被视为国家文化支柱，其在 Chandos 唱片公司发行的最新专辑不仅入围 2022 年朱诺奖与 OPUS 古典音乐奖，更被《波士顿环球报》与 WQXR 电台列为 “2020 年度十大古典专辑”。毕业于纽约茱莉亚音乐学院（师从约瑟夫・卡利奇斯坦、斯蒂芬・霍格）与多伦多皇家音乐学院（雷班克斯学者）的凯文，曾获西尔瓦・格尔伯音乐基金会奖与 NFMC 艺术家奖，以兼具演奏深度与教育热忱的双重身份，成为当代古典音乐界的革新力量。2018 年，凯文入选加拿大广播公司（CBC）音乐频道 “30 位 30 岁以下古典音乐新星”，并发布在 CBC 211 录音室录制的勃拉姆斯现场专辑。近期演出亮点遍布北美与国际舞台：在多伦多科恩音乐厅、蒙特利尔交响乐厅等地标场馆举办独奏会，与洛杉矶万花筒室内乐团合作演绎经典，更在西雅图交响乐团首届肖斯塔科维奇协奏曲音乐节中献艺。他还与理查德・阿尔斯顿及茱莉亚舞蹈团合作，在纽约复现现代舞剧《纯粹勇气》（2006）。
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